Una breve historia del K-pop
¡El chicle brillante de hoy Kpop en realidad proviene de uno de los capítulos más oscuros de la historia! Es una historia de 50 años de censura, dificultades y evolución. ¿Cómo un país pasó de la casi destrucción a la dominación de la cultura pop mundial en medio siglo?
En este momento, el Kpop se está apoderando del mundo. Es prácticamente ineludible; con gusanos pegadizos para los oídos, rutinas locas de baile y la presencia constante de BTS en todos los programas de entrevistas / premios. ¡Pero Kpop no es nuevo! De hecho, esta ni siquiera es la primera invasión internacional de música coreana.
Créeme cuando digo que la historia detrás de este pop deslumbrantemente brillante es fascinante; derivado de uno de los capítulos más oscuros de la historia de Corea y que gira en torno a la censura, la evolución cultural y la hibridación. Principalmente es una historia de personas y si amas a Kpop o nunca lo has escuchado, es realmente interesante.
Entonces, ¿cuál es el punto de partida histórico para Kpop?
… La guerra de Corea.
Una vez parte del imperio japonés, Corea cayó en el regazo de los aliados después de la Segunda Guerra Mundial. El país estaba dividido, literalmente. Una división se dibujó en su península (apodada, el paralelo 38) con Corea del Sur entregada a América y Corea del Norte yendo a la Unión Soviética.
Ahora, por regla general, dividir los países a la mitad y compartirlos entre dos potencias con grandes diferencias ideológicas nunca funciona bien. Y, sorpresa, no salió bien.
En la década de 1950, ambas partes habían formado sus propias decisiones, el Sur bajo un gobierno anticomunista y el Norte bajo el dictador comunista, Kim Il Sung.
Obviamente, ninguna de las partes estaba contenta con solo tener poder en su área designada. Querían toda Corea.
¡Que hay una receta para el desastre! Agregue a esto el pequeño hecho de que el mundo estaba en medio de la Guerra Fría y que está listo para una aglomeración de grado A. Y así, en junio de 1950, el Ejército Popular de Corea del Norte invadió Corea del Sur.
Fue la primera invasión militar de la Guerra Fría y había sucedido en lo que era esencialmente territorio estadounidense. Estados Unidos estaba enojado y petrificado de que si el Sur caía, solo sería cuestión de tiempo antes de que el comunismo se globalizara.
Este polvorín de ideología, política y miedo explotó en una de las guerras más brutales y sangrientas que se recuerdan.
Las negociaciones de paz fueron esporádicas, pero en 1953 se llegó a un punto muerto … y 5 millones de personas habían muerto. La mitad de ellos eran civiles.
En el lapso de tres años, el 10% de la población murió y millones de familias se separaron a través de la división Norte Sur. Sin mencionar que la economía de Corea del Sur se estaba arruinando y que el país dependía en gran medida de la ayuda externa.
Corea del Sur era un país paralizado.
Aún así, los estadounidenses se quedaron en Corea del Sur después de la guerra y con su presencia en curso se produjo un repentino auge de los ideales occidentales.
A lo largo de la década de 1950, hubo una rápida urbanización, luchas por los derechos de las mujeres, un total general de familia extendida a nuclear y, lo que es más importante (en lo que respecta a esta pieza) una afluencia de la cultura estadounidense.
Los gustos de Marilyn Monroe y Louis Armstrong actuaron en los campos de GI, trayendo a los soldados nostálgicos una porción de Americana. Pero Marilyn no siempre podía estar en marcación rápida; Se necesitaban otros actos.
Así que los artistas surcoreanos dieron un paso al frente. Y en esta economía incierta, estaban más que felices de probar algo nuevo para un concierto pagado.
¡Entra las hermanas Kim!
Las Kim Sisters eran una mezcla embriagadora de The Andrew Sisters y The Supremes y fueron un éxito inmediato con los soldados estadounidenses. ¡Tanto que en la década de 1960 se convirtieron en un gran éxito en Estados Unidos!
Las hermanas fueron el primer acto surcoreano en lanzar música en los EE. UU. (Alcanzando el número 7 en Billboard) fueron un habitual en The Ed Sullivan Show, además de actuar en los EE. UU.
Corea del Sur también se enamoró de las hermanas Kim y con ellas se produjo un aumento en los grupos americanizados y el género de rock con infusión de Corea / Estados Unidos “Trot”.
A medida que la década de 1960 continuó, este nuevo tipo de música retumbó, junto con el rápido aumento de la occidentalización.
Las influencias estadounidenses se filtraban cada vez más en lo cotidiano. Ayudando a diferenciar más a Corea del Sur del Norte.
PERO esto fue un cambio enorme que sucedió en un lapso de tiempo sorprendentemente corto.
De repente, dos culturas muy diferentes se fusionaron. El capitalismo y el comercialismo se estaban colocando junto a los valores tradicionales coreanos y la influencia aún mayor en el país del confucianismo.
Fue un gran cambio cultural y uno que estaba siendo explorado por esta nueva música hibridada.
Los artistas reflejaron sus propias experiencias en su trabajo, por ejemplo, The Pearl Sisters cantaron acerca de ir a cafeterías y usaron faldas cortas, mientras que la banda de rock coreana Add4 actuó como la respuesta de Corea del Sur a Beatlemania. Estos grupos estaban mezclando tradición e influencia occidental y al hacerlo definieron una era que sería considerada como la edad de oro de Corea del Sur para la música.
Pero entonces la nueva ola cultural se derrumbó.
En 1963, Park Chung -Hee fue elegido presidente de Corea del Sur. Un ex líder militar, dos años antes había derrocado al gobierno anterior (conocido como La Segunda República) en un golpe militar. Ahora presidente (de La Tercera República) supervisó el crecimiento económico masivo (¡hurra!), Pero un costo humano enorme (sí, no tan grande)
Park Chung-Hee era un militar de principio a fin, y este tipo y algunas preocupaciones serias sobre el cambio repentino en la cultura de Corea del Sur.
Ahora, Park Chung-Hee técnicamente estaba ejecutando una democracia, pero lo hizo con puño de hierro. Sus oponentes fueron tratados con dureza, impuso una rápida modernización de las zonas rurales (por lo que parecerían menos “al revés”) y reunió a las personas sin hogar de Corea del Sur, colocándolos en campos de trabajo libre. Por lo tanto, no es sorprendente que Park Chung-Hee haya planeado lidiar con la nueva cultura de la misma manera de la fuerza bruta.
Y así, en un intento por promover el tradicionalismo coreano, Park Chung-Hee se comprometió a erradicar la nueva cultura, perfeccionando este nuevo tipo de música hibridada como un área clave a ser anulada.
En 1975 le dio un gran golpe a la libertad de expresión musical con la promulgación de la Medida de Emergencia Número 9, que incluía la horriblemente llamada “La purificación de las medidas de música popular”.
Cientos de canciones fueron prohibidas, dobladas como “poco saludables” para la población. La música extranjera “decadente” de artistas como John Lennon, Bob Dylan y Black Sabbath está fuera, pero preocupantemente también lo fueron cientos de canciones de artistas surcoreanos.
Cualquier cosa que pudiera considerarse contracultura, atrevida o claramente influenciada por Occidente estaba bajo un escrutinio severo.
Las estaciones de radio vieron reducir drásticamente su tiempo asignado para la música extranjera e híbrida. Y la pena por desafiar la prohibición debía ser despojada de su carrera de entretenimiento.
La era dorada de la música coreana y occidental hibridada había terminado.
Park Chunghee dijo de este sacrificio cultural:
“Hay buenas influencias que debemos retener, pero malas que debemos rechazar, y rechazar desde el principio”
Con la mayoría de esta nueva música prohibida, Park Chung-Hee cayó dos veces; arrestar a jóvenes que lucían cabello largo americanizado; tener sus cabezas afeitadas en el acto.
Luego, para llenar el vacío del sonido ‘subversivo’ ” no saludable ‘, Park Chunghee ideó’ música saludable ‘.
Como podras imaginar, por su nombre, música saludable apestaba.
El propio Park Chung Hee escribió varias canciones “saludables” para centrarse en la gloria de Corea del Sur y en lo increíblemente sorprendente que fue su gobierno. Y lo que les faltaba en musicalidad lo compensaban con títulos ágiles, como “My Homeland” y, por supuesto, quién podía olvidar el favorito de todos, “New Village Song”.
Estas canciones estaban en todas partes. En serio, no podías mudarte para que el gobierno aprobara “New Village Song” siendo criticada.
Pero luego, a fines de 1979, todo cambió cuando Park Chung Hee fue asesinado a tiros por su amigo (y director de su agencia de inteligencia) Kim Jae-Gyu.
Es poco probable que el asesinato haya sido planeado previamente y haya dejado al país en agitación masiva.
Pero algo bueno salió de toda esta agitación política, nadie estaba mirando la medida de la purificación de la música popular y desapareció …
Y así, cuando amaneció 1980, parecía que la edad de oro musical surcoreana con infusión cultural ahora era libre una vez más para repetirse.
Pero no fue así!
Park Chung-Hee había cambiado totalmente (sin importar lo que hubiera hecho) la economía del país y su posición global, su ausencia dejó un agujero enorme.
Y como tal, la década de 1980 proporcionó otro gran período de agitación gubernamental, que a su vez llevó a la continuación de la censura de la música pop coreana.
Pero no todo fue malo. Cuando Corea del Sur comenzó a establecerse en lo que resultaría ser una democracia duradera, nacieron los medios de comunicación.
De repente, la radio y la televisión no se regionalizaron, sino que se lanzaron a escala nacional. La música se liberalizó una vez más y los bailes coreanos y los cantantes de trote disfrutaron de una inmensa popularidad.
Luego vino la televisión en color y con ella la programación musical. Algo que toda la nación podría ver todos juntos. Esto pronto se convirtió en la forma principal para que los surcoreanos consuman música. ¡No tanto el video mató a la estrella de la radio, como el video que comienza la vida como el medio de comunicación!
En la década de 1990, el escenario estaba preparado para algo completamente nuevo.
Entran Seo Taiji y Boys
El trío de raperos, bailarines y cantantes * ¡uf! * Interpretó su canción Nan Arayo ”(? ???, lo sé) en el principal espectáculo de talentos de Corea del Sur en 1992.
No solo rompieron el molde de talento producido por la televisión al escribir y coreografiar su actuación, sino que fueron uno de los primeros actos en años en combinar una vez más la música occidentalizada con los estilos de Corea del Sur.
Era como The Kim Sisters de nuevo, pero media década después y con pantalones anchos.
Lamentablemente, el jurado de los espectáculos no lo entendió … y Seo Taiji y Boys obtuvieron el puntaje más bajo posible.
PERO al público surcoreano no le importaron los votos del jurado.
La gente amaba a Seo Taiji y Boys. Eran nuevos y emocionantes y pronto explotaron a lo grande.
Con su creciente fama, el grupo continuó tocando con la cultura y el género, sus canciones posteriores fusionaron la música folk coreana con el metal, creando una versión surcoreana del rap Gangsta e incluso usando el rock para discutir la idea de la unificación norte sur.
A raíz de este éxito, las agencias de música comenzaron a aparecer en todo Seúl (incluido YG Entertainment fundado por Seo Taiji y el miembro de Boys, Yang HyanSuk) buscando crear su propia fortuna haciendo fenómenos culturales.
Los grupos de baile y hip hop pulidos dominaron las listas. Cada uno crea su propio fandom casi histéricamente obsesionado. Desde los raperos 1TYM hasta el fantástico grupo de chicos de bubble gum boy, H.O.T.
El negocio era tan bueno que para 1998 el gobierno de Corea del Sur quería entrar y formar un equipo que se encontraba dentro de su departamento del Ministerio de Cultura y Turismo. Dedicado exclusivamente a esta nueva tendencia de Kpop fangeled.
Casi al mismo tiempo que se creó el equipo del gobierno de Kpop, Asia sufrió una crisis financiera. Para sobrevivir, la industria kpop de Corea del Sur debería mirar más allá de sus huéspedes.
Entonces, en 1997, H.O.T lanzó su primer álbum chino con una recepción fantástica. Y las agencias de música comenzaron a entrenar a sus artistas para que no solo cantaran en otros idiomas sino que también los hablaran.
Con SM Entertainment llegando a contratar instructores vocales e instructores japoneses para hacer que su joven cantante femenina, BoA parezca nativa de ambos países.
A comienzos del milenio, la marea de la cultura surcoreana que irrumpió en los mercados de Asia se denominó “La ola coreana” o “Hallyu”.
Pero Kpop se había vuelto mucho más importante que solo vender discos. ¡Había una razón por la que tenía un equipo gubernamental!
Kpop sería clave en cómo Corea del Sur se re-ubicaría en el escenario global.
Usarlo era una forma de consolidar su “poder blando”. ¿Qué es el poder blando que preguntas? Al igual que Estados Unidos alguna vez había usado imágenes brillantes de Hollywood, Coca-Cola y jeans para atraer la atención internacional a su política y alianza. Eso es lo que Corea del Sur estaba a punto de hacer con Kpop.
Y eso nos lleva hasta hoy. Corea del Sur ha montado oficialmente esa ola de Hallyu hasta la cima. Posicionándose como un líder global en la exportación de la cultura pop.
De un país que hace 66 años estaba de rodillas a uno cuya cultura hibridada única está EN TODAS PARTES.
Nota original: https://fyeahhistory.com/2019/01/29/a-brief-history-of-kpop/